MOSTRA ABERTA

Os estudantes de academias de dança, bem como artistas em início de carreira de criação, de Andradina, Três Lagoas, Aquidauana e Campo Grande, apresentarão seus exercícios cênicos nos dias 1, 2 e 3 de novembro, no auditório salesiano Dom Bosco. 
A Mostra Aberta se inicia sempre às 21h25, logo após a Mostra Profissional, que abre as noites do evento.  
Confira a programação:

1 de novembro // sexta-feira

 Isa Yasmin Cia. de Dança, em "Resquícios de Louie Fuller".

1. “Alouette”
Grupo Brício Dance (Três Lagoas/MS)
Coreógrafo: Fabrício Pereira da Silva

2. “Pequenas Flores”
Estúdio de Dança Mayara Martins (Aquidauana/MS)
Coreógrafa: Mayara Martins

3. “Resquícios de Loie Fuller”
Isa Yasmin Cia. de Dança (Campo Grande/MS)
Coreógrafa: Isa Yasmin

4. “Urban move”
Grupo CDN Crew (Andradina/SP)
Coreógrafo: Grupo CDN Crew

5. “Nosso segredo”
Projeto CorpHomen na dança (Campo Grande/MS)
Coreógrafo: Luan Ratacazzo

6. “Descaminhos”
Grupo Maktub (Campo Grande/MS)
Coreógrafa: Suzana Leite

7. “El Hagalla”
Isa Yasmin Cia. de Dança (Campo Grande/MS)
Coreógrafa: Isa Yasmin

8. “Party rock”
Grupo CDN Crew (Andradina/SP)
Coreógrafo: Renan Soares

9. “Diálogos possíveis”
Ballet Isadora Duncan (Campo Grande/MS)
Coreógrafos: Neide Garrido, Selma Pereira e Tinho Sherman

2 de novembro // sábado

Estúdio de Dança Mayara Martins, em "Um segredo".

1. “Brilhar”
Grupo Brício Dance (Três Lagoas/MS)
Coreógrafo: Fabrício Pereira da Silva

2. “Um segredo”
Estúdio de Dança Mayara Martins (Aquidauana/MS)
Coreógrafia: Mayara Martins

3. “Aurora”
Grupo Maktub (Campo Grande/MS)
Coreografia: Mairus Petipa
Adaptação: Suzana Leite

4. “Celebração à vida”
Ballet Isadora Duncan (Campo Grande/MS)
Coreografia: Margareth Viduani

5. “Forrobodó”
Grupo Bailah (Campo Grande/MS)
Coreografia: Construção Coletiva

6. “Yoake - Alvorada”
Grupo Seishun (Campo Grande/MS)
Coreógrafos: Gustavo Kenji Sakai, Cássio Arashiro de Lima e Jhonatan Cleyson Silvano Reynaldo.

7. “D3”
Grupo Expressão de rua (Campo Grande/MS)
Coreografia: Irineu Ruach, Lívia Lopes e Marcio Bruno

8. “Roda de salsa”
Grupo Bailah
Coreografia: Domínio Público

9. “Do funk ao funk”
Grupo Simbiose (Três Lagoas/MS)
Coreografia: Marcos Mattos, Irineu Ruach, Reginaldo Borges e Wellington Anjos

3 de novembro // domingo

Grupo Expressão de Rua.

1. “Chuva”
Grupo Ballet Clássico Jimmy Elliot (Três Lagoas/MS)
Coreografia: Jimmy Elliot

2. “Encomum”
Projeto Corphomen (Campo Grande/MS)
Coreografia: Tino Sherman

3. “Baile dos mortos”
Grupo Bailah (Campo Grande/MS)
Coreografia: André Esperidião, Ana Loureiro, Marcelo Victor da Rosa e Ralfer Campagna

4. “Yochore”
Grupo Seishun (Campo Grande/MS)
Coreografia: Gustavo Kenji Sakai e Jhonathan Cleyson Silvano Reynaldo 

5. “Cores e expressão”
Grupo Expressão (Três Lagoas/MS)
Coreografia: Pamela Dourado

6. “Dialetos”
Grupo Expressão (Três Lagoas/MS)
Coreografia: Marcio Bruno

MOSTRA PROFISSIONAL

De 1 a 3 de novembro, o público do Festival Dança Três poderá acompanhar espetáculos de artistas, grupos e companhias profissionais e independentes.
A maioria dos espetáculos, será apresentada no Anfiteatro do Colégio Dom Bosco, que fica na rua João Gonçalves de Oliveira, n. 359. Apenas a intervenção urbana “Posso dançar com você?”, da cia. campineira Domínio Público, ocorrerá na Lagoa, próxima à Casa do Artesão.
Confira a programação:

1 nov. // sexta-feira

S.(AR).A.H 

Foto: Leandro D'Errico

O amor intenso presente nas obras dos dramaturgos Sarah Kane e Antonin Artaud foi o ponto de partida para a criação do trabalho. O amor e seus desdobramentos são os vetores utilizados para a criação dos movimentos, que visam conduzir o público a um universo de sensações. A trilha executada ao vivo e a presença de um vídeo-cenário, que dialoga com as ações cênicas, ajudam na condução da trajetória emocional que acontece no palco.

Renata Aspesi iniciou seus estudos em dança clássica, em Brasília, com Gisele Santoro. Integrou, na década de 1990, a Euro City Ballet (Bélgica). Em Campo Grande, trabalhou com Chico Neller e Neide Garrido. Em São Paulo, estagiou no Balé da Cidade de São Paulo, integrou elenco da Cia. Borelli de Dança (2000-2005) e da Key & Zetta e Cia. (2005-2007). De 2008 a 2009, integrou elenco da PULTS Cia. de Dança, dirigida por Marcelo Bucoff e, desde 2010, é intérprete da Incunábula Cia. de Dança, dirigida por Roberto Alencar.

Espetáculo “S.(AR).A.H” (São Paulo/SP) 
Concepção e interpretação: Renata Aspesi 
Interpretação: Renata Aspesi e Thomas Basso
Direção: Laerte Mello
Desenho de Luz: Domingos Quintiliano 
Local: Anfiteatro Dom Bosco 
Horário: 20h15

Este projeto foi contemplado pelo Prêmio Célio Adolfo de Incentivo à Dança 2013

2 nov. // sábado

Versus da última estação

Foto: Sílvia Machado.

“Versus da última estação” discute a impotência e a fragilidade humana frente à morte. A pesquisa de gestos e movimentos propõe um corpo que se expõe e se entrega aos sentimentos de perda, solidão e efemeridade da vida.
 

Vanessa Macedo é coreógrafa, diretora e intérprete da Cia. Fragmento de Dança. Bacharel em Direito, pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (1994), mestra em Artes pela Universidade de Campinas (2008) e doutoranda em artes cênicas pela ECA-USP. Iniciou seus estudos em Dança, com o Professor Edson Claro, em Natal-RN, no grupo de Dança da UFRN, depois de atuar por 10 anos como ginasta e técnica de Ginástica Rítmica. Integrou elenco da Cia. de Danças de Diadema, na Quasar Cia. de Dança e na Cia. Borelli de Dança.

Espetáculo “Versus da última estação”
Cia. Fragmento de Dança (São Paulo/SP)
Coreografia e Interpretação: Vanessa Macedo
Direção: Adriana Guidotte
Local:  Anfiteatro Dom Bosco
Horário: 20h15

3 nov. // domingo

Posso dançar pra você?  

 Foto: Débora Branco

Na paisagem dos centros urbanos, repleta de informação, andamos como passageiros do nosso próprio corpo, que passa, cruza, atravessa, mas pouco troca, afeta ou absorve. O que deixamos de nós e o que levamos conosco pelo caminho? Qual o espaço do toque, do afeto e da delicadeza nos dias de hoje? É preciso (re)descobri-lo todos os dias e é para isso que a Cia. Domínio Público vai para as ruas e pergunta: “Posso Dançar Pra Você?”.

A Cia. Domínio Público foi criada em 1995, em Campinas, pela dançarina e professora da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Holly Cavrell. Sua atuação está voltada para o desenvolvimento de novas expressões de linguagem corporal. Sua criações contam com colaboração de artistas do teatro, circo, cinema, música e dança. 

Intervenção urbana “Posso dançar pra você?”

Cia. Domínio Público (Campinas/SP)

Direção: Holly Cravell 

Intérpretes-criadores: Gustavo Valezi, Lineker, Sara Mazon e Talita Florêncio. 

Local: Lagoa, ao lado da Casa do Artesão.

Horário: 17h30

Figuras de Van

 Foto: Luis Ferreira

“Figuras de Van” foi inspirado na pintura "Os comedores de batata", de Vincent Van Gogh. Nessa obra, uma sala de jantar abriga uma família. Os traços de sua pintura expressam sensações e sentimentos escondidos no corpo, muito mais do que apenas um conjunto de formas realistas. Nesse trabalho, recriamos o mistério expressivo desta pintura, onde a aparente falta de movimento pode esconder uma intensa necessidade de explodir.

O grupo Danceato surgiu como extensão de uma oficina de dança-teatro ministrada à comunidade de Diadema (SP). Inicialmente voltada à preparação corporal para atores, tornou-se um espaço de estudo regular de técnica e criação em dança contemporânea e dança-teatro, constituindo-se enquanto grupo, em 1999. Suas encenações se dão no encontro da dança com o teatro.

Espetáculo "Figuras de Van"

Grupo Danceato (Diadema/SP)
Coreografia: Ana Bottoso
Direção: Ton Carbones
Elenco: Ana Carolina Soarejes, Anna Luiza Mascarelli, Camila Bosso, Douglas Salgado, Jennifer Baptista. Estagiárias: Karol Rocha e Luana Bomfim.
Local: Anfiteatro Dom Bosco
Horário: 20h15

:: Programação :: Mesas de discussão ::

Nas manhãs seguintes às apresentações da Mostra Aberta, serão realizadas mesas de discussão com estudantes/dançarinos e professores/coreógrafos. O objetivo é o de analisar as coreografias apresentadas e de formular questões que contribuam para expandir a percepção dos elementos e das forças que compõem um experimento cênico em dança. Tal proposição visa, também, fomentar o olhar crítico de estudantes e professores em relação a suas próprias criações.

Mediadora: Luiza Rosa é pesquisadora e artista em dança. É graduada em Jornalismo (UFMS, 2004-2007), com especialização em Dança (UCDB, 2008-2010) e mestrado em Comunicação e Semiótica (PUC-SP, 2010-2012). Sua formação como dançarina se deve a cursos livres em academias e à experiência como dançarina na Ginga Cia. de Dança (2004-2007) e no Coletivo Corpomancia (2008-2010). Atualmente, escreve sobre dança para veículos de comunicação impresso e digital, em São Paulo, e se dedica a experimentos autorais de criação em dança.

Dias: 2 e 3 de novembro.

Local: alojamento Eldorado.

Horário: 10h30 às 12h.

:: Oficina :: Dança clássica para crianças

A oficina se dará no diálogo entre estudantes e professores. Serão trabalhadas posturas de balé no centro e na barra; posições básicas; e ritmo (dinâmica de aula e nuances musicais). Ao final de cada aula, serão feitas conversas com os professores.

Ministrante: Patrícia Signoretti é pedagoga, educadora física e pós-graduada em dança. Iniciou seus estudos em dança com Cilene Elesbão, Neide Garrido e Sandramaria Gomes (MS). Aperfeiçoou-se em cursos ministrados por, entre outros professores, Valéria Mattos, Mário Nascimento, Carla Reineck, Tíndaro Silvano, Cássia Souza, Regina Sauer, Érika Novachi e Luis Arrieta. Integrou, durante 15 anos, o elenco da Ginga Cia. de Dança. Deu aulas de balé em diversas academias da capital: Rádio Clube, Beatriz de Almeida Estúdio de Dança, Ballet Isadora Duncan, no Projeto Dançar, da Ginga, e em escolas de ensino médio e fundamental. Nos últimos anos, integrou comissões de seleção de festivais e prêmios sul-mato-grossenses. Atualmente, dá aulas de dança clássica, mantém o blog “Mãos que dançam” e administra comércio de artigos para dança.

Público-alvo: crianças de 7 a 12 anos e professores de ensino infantil.

Pré-requisitos: material para anotações roupa adequada.

Dias: 1, 2 e 3 de novembro

Horário: 15h30 às 17h15

:: Oficina :: Dança Contemporânea ::

A oficina irá abordar questões de preparação do corpo do intérprete e criação de partituras físicas, tendo como ponto de partida imagens e textos. Técnicas de dança contemporânea serão abordadas para trabalhar potência física, peso, espacialidade e relação com o espaço e indivíduos. O foco central é apontar maneiras de deixar o corpo apto a percorrer todas as intensidades físicas que estão contidas nas imagens e textos que podemos expressar por meio do corpo. Para isso, será usada a relação criada entre imagem e movimento para criar vocabulário coreográfico e de improvisação. Exercícios criados na montagem do trabalho S.(AR).A.H. serão desenvolvidos com os participantes.

Ministrante: Renata Aspesi iniciou seus estudos em dança clássica, em Brasília, com Gisele Santoro. Integrou, na década de 1990, a Euro City Ballet (Bélgica). Em Campo Grande, trabalhou com Chico Neller e Neide Garrido. Em São Paulo, estagiou no Balé da Cidade de São Paulo, integrou elenco da Cia. Borelli de Dança (2000-2005) e da Key & Zetta e Cia. (2005-2007). De 2008 a 2009, integrou elenco da PULTS Cia. de Dança, dirigida por Marcelo Bucoff, e, desde 2010, é intérprete da Incunábula Cia. de Dança, dirigida por Roberto Alencar. Como atriz, participa de grupo de leituras dramáticas dirigido por Francisco Medeiros. Atualmente, está em processo de criação do trabalho S.(AR).A.H. , que foi contemplado pelo Premio Célio Adolfo de Incentivo à Dança, da Fundação de Cultura Do Mato Grosso do Sul, com estreia prevista para outubro de 2013.

Público-alvo: estudantes de dança e teatro, acima de 14 anos.

Dias: 1, 2 e 3 de novembro.

Horário: 13h30 às 15h15.

Oficina :: Lyrical Jazz ::

A oficina trabalha técnicas de balé e jazz no centro, oferece exercícios de alongamento, sequências de movimento no chão, combinações de frases de movimento na diagonal do espaço da sala de aula, pequenos e grandes saltos, e sequências coreográficas. Tem o objetivo de incentivar a criatividade coreográfica dos dançarinos e de incentivá-los a buscar possibilidades diferentes de movimentação.

Ministrante: Diógenes Antonio integrou, durante muitos anos, a Ginga Cia. de Dança, companhia na qual atuou como dançarino, coreógrafo, assistente de direção e professor. Suas referências na abordagem Lyrical Jazz provém de cursos com Roseli Rodrigues, diretora da Raça Cia. de Dança e, também, da experiência com criação e interpretação em grupos de dança no Paraná e MS, como Ballet Isadora Duncan (Campo Grande), Anna Pavlova (Dourados) e Maria Esther (Dourados). Deu aulas em diversas academias e projetos em Campo Grande, como Escola de Balé Gisela Dória, Ballet Isadora Duncan, Estúdio de Dança Beatriz de Almeida, Casa de Ensaio e Projeto Dançar. Coreografias suas receberam prêmios em festivais como o Festival de Dança de Joinville e Encontro Nacional de Dança (ENDA).

Público-alvo: estudantes de dança, a partir de 15 anos.

Dias: 1, 2 e 3 de novembro.

Horário: 13h30 às 15h15.

Oficina :: Pilates como ferramenta para o corpo do bailarino ::

A oficina propõe a sensibilização para a tridimensionalidade corporal por meio de princípios de movimento e fundamentos do Pilates, com o objetivo de refinar a qualidade do movimento dançado.

Professora: Laura de Almeida formou-se em balé clássico, na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, do Ballet do Theatro do Rio de Janeiro, e é graduada em Dança, pela Faculdade Angel Vianna (RJ). Sua formação em Pilates se dá no estúdio Mariana Lobato – Pilates em Movimento (RJ), licenciada pela Fletcher para o Compreensivo. Instrutora e monitora de Pilates, pela empresa The Pilates Training Certificações (TPTC) e nos cursos da TPTC no Mato Grosso do Sul, desenvolve trabalhos na área de Pilates, Terapia Manual, Preparação Corporal e Dança, atuando no Estúdio Corpo em Movimento e no Movimente Espaço de Danças.

Público-alvo: Artistas da dança – adolescentes e adultos.

Dias: 1, 2 e 3 de novembro

Horário: 15h30 às 17h15

Oficina :: Dança do ventre ::

A oficina lança mão de técnicas de alongamento e fluidez dos braços específicas da dança do ventre para despertar elementos como postura, elegância e feminilidade. Além disso, serão abordadas técnicas para o movimento do quadril, deslocamento e montagem de coreografia. A oficina visa contribuir com o condicionamento físico, equilíbrio da ansiedade e alívio de tensões.

Professora: Letícia Torales iniciou sua formação em dança em Campo Grande, no Projeto Dançar, dirigido por Chico Neller, onde atuou como dançarina, professora e ensaiadora. Foi, durante muitos anos, dançarina da Ginga Cia. de Dança. Hoje, integra grupo de dança do ventre, dirigido por Nidal Abdul e dá aulas de balé, jazz e dança contemporânea, no Estúdio de Dança Beatriz de Almeida. Sua formação em Dança do Ventre inclui curso com a dançarina Elis Pinheiro.

Público-alvo: Mulheres acima de 15 anos.


Dias: 1, 2 e 3 de novembro.


Horário: 15h30 às 17h15

Oficina :: Balé clássico :: Método Royal Academy of Dance ::

A oficina tem como prioridade usar a técnica do balé clássico para contribuir na formação de bailarinos tecnicamente fortes e capazes de executar outras técnicas de dança. Compreende exercícios de aquecimento e alongamento; posições do balé (braços e pernas); exercícios na barra (pliés, battement tendu, rond de jambe, adágio com développé e port de bras, grand battements); e exercícios no centro.

 

 
Professora: Ana Lúcia El Daher é bailarina e professora de ballet clássico e dança moderna. Iniciou seus estudos em Campo Grande, no Ballet Isadora Duncan, onde se formou pela Royal Academy of Dance (Londres). Viveu os últimos sete anos na Alemanha, onde foi professora, bailarina e ensaiadora da companhia de dança do Teatro de Gelsenkirchen: Musiktheater im Revier. De volta ao Brasil, Ana Lúcia ministra cursos em diversas cidades, para bailarinos iniciantes, intermediários e profissionais.

Público-alvo: adolescentes e adultos, a partir dos 12 anos.

Pré-requisito: roupa adequada - quem não tiver sapatilhas de meia-ponta, levar meias.

Dias: 1, 2 e 3 de novembro.

Horário: 13h30 às 15h15.

Abertas inscrições para oficinas

Estão abertas até o dia 28 de outubro, inscrições para as seis oficinas oferecidas pelo Festival Dança Três:

:: Balé direcionado a adolescentes e adultos, ministrada por Ana Lúcia El Daher.

:: Balé direcionado a professores de ensino infantil e crianças a partir de 6 anos, ministrada por Patrícia Signoretti.

:: Pilates para bailarinos, ministrada por Laura de Almeida.

:: Jazz, ministrada por Diógenes Antonio.

:: Dança do ventre, ministrada por Letícia Torales.

:: Dança contemporânea, ainda a confirmar.

Todas elas serão realizadas no Alojamento Eldorado ao longo dos dias 1, 2 e 3 de novembro, no período da tarde.

Os interessados devem preencher ficha de inscrição, disponível no link do lado direito do blog e enviar para oficinasdancatres@gmail.com.